今天老公買了「海角七號」的DVD,圓了沒法上電影院看電影的家庭主婦的夢想。聽了許多人說,看了多感動多感動,買來就迫不及待的看了。
劇情簡介省略吧!該看的人都看過了。整齣戲,一直到快要結束之前,我都在問老公說:「ㄟ,到底為什麼要穿插一個那樣的愛情故事啊?」
「我知道了,我知道了。」看到某一段的時候,老公如獲至寶的叫了起來:「應該是因為那個故事的女主角也叫做『友子』。」
我瞪了老公一眼:「后,那個我早就發現了,只是他為什麼要這樣對比咧?」
「啊,這個喔!」老公摸摸頭:「不知道耶!」
終於,到電影的最後,導演要講的話昭然若揭了。我想導演想說的只是這麼簡單的一段話:一個人的一生中,總有些圓不了的夢,有句說不出口的話,有封寄不出去的信,有些愛不出去的愛情;像片中的日籍老師圓不了的師生戀,像水蛙對老闆娘圓不了的暗戀,像失落警員對於出走妻子圓不了的愛情,像阿嘉圓不了的歌手夢。懷抱著遺憾而又缺乏勇氣追尋的人,只能像躲藏在遣返郵輪上、偷偷摸摸的只露出一顆頭的日籍教師一般,暗暗的窺伺著不敢親近的戀人,然後隔著廣闊的海洋,才能小小聲的說出自己的思念。
相對於這些缺乏勇氣追尋夢想的人,導演放了三個甘草型的對比人物―茂伯、馬拉桑和馬如龍,三個不知道為什麼就是對自己的夢想充滿了憧憬的人,一個是不管人家要不要聽死命爭取上台演奏月琴的老阿伯,一個是不管人家要不要喝拼命推銷米酒的推銷員,一個不管音樂市場就是要飯店放進本土樂團的鄉民代表。透過這三個人,導演點出了普羅人民真實生命力的所在。
於是,最後的最後,阿嘉,非常如觀眾所願的,對著友子說:「留下來,或是我跟你走。」意味著男主角終於勇敢的願意面對自己的所願所愛,勇敢的說出「我要」。
恭喜大家!
當然,片中還有許多屬於意識形態的質素是相當值得討論的,像馬如龍在片中的怒吼道:「什麼東西都拿去BOT,山也BOT,地也BOT,連海都給我拿去BOT。」很直接的點出,自然資源的被濫用以及資本主義化。另外,導演在片頭片尾刻意安排了「野玫瑰」的曲子,也有他的絃外之音。但我想,那些或者是導演想要「順便」置入性行銷一番的不滿(哈哈……………..),而且討論這些議題或者需要更為深刻的資料蒐集和討論,在此略過不表。然而有趣的是,在本片走紅之後,聽說拍片各個景點也被列為「海角七號之旅」的重點,不知道這樣會不會造成海角七號各景點也被陸續BOT。
另外,在看本片之前,原本對於本屆金馬獎「投名狀」勝出「海角七號」一事感到很不爽,覺得大家想要搞三通也不需要通到如此地步。今天看了這部片才發現,海角七號輸給投名狀實在是非戰之罪,光光拍片的資金,投片大概就比海多了兩個零,演員數目大概是她的兩百倍,聲勢浩大,要在排場上贏人大概是沒那麼容易。據說海片在拍攝期間一度傳出資金調度問題,差點停拍。對於一部差點被喊卡的電影,能夠奪得六個獎項,也實在是相當值得慶幸了。
很希望,有一天,台灣也有人能夠出資拍個十個零的片子,好好的去角逐一個影展。不過話又說回來了,聽說「海」片因為片中日文對白過多,以及意識形態過於「皇民化」而在對岸遭到禁演。華語片的市場,說起來就是台灣跟大陸了,而對岸的意識形態色彩又相當特殊,法規也相當令人稱奇,如果一部資本十個零的片子,最後只能賣給台灣兩千三百萬人看,出資的頭家如果不是郭董,拍完片大概也就莎哟哪拉掰掰了!
魏德勝,下次拍英語片好了!
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